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황부용
..........반갑습니다. 여러분. 공사다망하심에도 불구하시고 참석해 주셔서 정말 고맙습니다. 이탈리아의 전시기획 전문가 스테파니아 카로치니 씨가 기획하는 서울 전시가 드디어 세 번째 막을 올리게 되었습니다. 2022년에는 7개 국가에서 10명, 2024년에는 8개 국가에서 15명, 그리고 2026년에는 드디어 10개 국가에서 21명이나 참여하기에 이르렀습니다. 올해에는 주한 이탈리아 문화원의 공식후원이라는 타이틀과 함께 마이크로 비엔날레라는 거창해보이지만 어쩐지 귀여워보이는 수식어가 더해졌습니다. 스테파니아 카로치니 여사는 밀라노에서 태어났고 예술가이며 미술비평가이기도 하고 언론인이자 예술가들의 코치 그리고 독립 큐레이터로 활동해왔습니다.
..........1993년부터 2007년까지 그녀는 뉴욕에서 한 시각 문화 통신 정기 간행물에서 언론인으로 일했다고 합니다. 그녀는 유명한 국제 비평가이자 '누보 리얼리즘' 예술 운동의 창시자인 피에르 레스타니와 수년간 협력한 적도 있다고 합니다. 1996년부터 2008년까지 그녀는 국제 전시 관련 프로젝트에서 감독 역할을 맡아 일한 적이 있다고 합니다. 2003년부터 2007년까지 그녀는 뉴욕의 CVB 갤러리를 위해 일하기도 했습니다. 그녀는 이탈리아ㆍ프랑스ㆍ스페인ㆍ영국ㆍ핀란드ㆍ미국ㆍ캐나다ㆍ중국ㆍ독일 등에서 여러가지 전시회를 조직하고 감독했다고 합니다. 그녀는 2005년과 2009년 그리고 2024년에 그녀의 전시회 업적들을 모은 세권의 저서를 출판하기도 했습니다.
..........또 그녀는 2013년에 밀라노에서 '마이마이크로' 라는 갤러리를 오픈했으며 14년째 운영 중 입니다. 스테파니아 카로치니 씨와 제가 인연이 된 것은 2020년 가을로 이탈리아 베니스 산테우페미아 갤러리와 밀라노 마이마이크로 갤러리, 그리고 영국 런던 캠던 이미지 갤러리에서의 연달아 열리는 7개국 14명 작가들의 '호흡' 테마전에 참여해 달라는 메일을 받고나서부터였습니다. '호흡' 테마전은 스테파니아 카로치니씨가 코로나 17 펜데믹 시기를 배경으로 기획했던 전시였습니다. 그녀는 인터넷 서핑 중에 우연히 저의 홈페이지를 발견하게 되었다고 했습니다. 오늘 지금 이 자리에 21명의 아티스트들 중에서 멀리 바다 건너서 비행기를 타고 날아오신 분들이 있습니다. 소개하겠습니다.
BUYONG HWANG
..........Hello, everyone. Thank you very much for taking the time to attend despite your busy schedules. The Seoul exhibition curated by Italian curator Stefania Carrozzini is finally set to open its third installment. In 2022, there were 10 participants from 7 countries; in 2024, there were 15 participants from 8 countries; and by 2026, the number had finally reached 21 participants from 10 countries. This year, in addition to being officially under the high patronage of the Italian Cultural Institute of Seoul, the event has been given the title “Micro Biennial of Seoul”?a description that sounds grand but somehow also cute. Ms. Stefania Carrozzini was born in Milan and has worked as an artist, art critic, journalist, artist coach, and independent curator.
..........It is said that from 1993 to 2007, she worked as a journalist for a periodical on visual culture in New York. It is said that she also collaborated for several years with Pierre Restany, a renowned international critic and the founder of the “Nouveau Realisme” art movement. It is said that from 1996 to 2008, she worked as a director on projects related to international exhibitions. From 2003 to 2007, she also worked for the CVB Gallery in New York. She is said to have organized and curated various exhibitions in Italy, France, Spain, the United Kingdom, Finland, the United States, Canada, China, and Germany, among other countries. She also published three books in 2005, 2009, and 2024 that compiled her exhibition achievements.
..........She also opened a gallery called “MyMicro” in Milan in 2013 and has been running it for 14 years. My connection with Ms. Stefania Carrozzini began in the fall of 2020, when I received an email inviting me to participate in a themed exhibition titled “Respiro-Breath,” featuring 14 artists from seven countries, which was to be held consecutively at the Galleria Sant Eufemia in Venice, Italy; the MyMicro Gallery in Milan; and the Camden Image Gallery in London, England. The “Breath” themed exhibition was an exhibition curated by Stefania Carrozzini against the backdrop of the COVID-17 pandemic. She said she stumbled upon my website while browsing the internet. Among the 21 artists here today, there are some who flew all the way here from across the ocean. Let me introduce them. Annamaria Cimbal from Italy. Anya Pesce from Australia. Yuko Shinozaki from Japan. Stefania Carrozzini from Italy.
STEFANIA CARROZZINI
..........Good evening everyone, and thank you for being here today. I am very happy to be back in Seoul. This is the third time I have presented an exhibition in this beautiful space with Soo Hyun Park, following our previous collaborations in 2022 and 2024. First of all, I would like to express my sincere gratitude to the Italian Cultural Institute of Seoul for its High Patronage and for supporting this project. For an international project based on dialogue and exchange between different cultures, this recognition is particularly meaningful to me. I would also especially like to thank Soo Hyun because, from the very beginning, she understood something that is fundamental to me: the importance of creating a dialogue between artists from different countries, cultures, and continents. I deeply believe that art cannot exist in isolation.
..........Art needs encounters, exchange, and different ways of seeing the world. For me, working internationally is not simply about bringing an exhibition from one city to another. It is about creating connections between people, experiences, and visions. This idea is also at the heart of the Micro Biennial. Gravity & Levity: A Cosmic Dance was presented in New York and Milan earlier this year, and today it arrives in Seoul in the form of a Micro Biennial. Why Gravity & Levity? Because I believe art reflects its time, but also tries to go beyond what is immediately visible. We live between opposite forces: gravity and lightness, matter and immateriality, stability and movement, what we can control and what escapes our control. This is the “cosmic dance” I am interested in: opposite forces that do not exclude each other, but coexist and create movement. For me, art is first of all research. In this sense, the artist is not so different from the scientist.
..........The artist observes, experiments, questions, makes mistakes, discovers, and dedicates time to personal research. But artistic research is deeply rooted in experience. Every artist brings into the work a personal history, memory, sensitivity, and a unique way of perceiving the world. And I believe this will become increasingly important in the future. We are entering a world in which artificial intelligence will become more and more present and increasingly capable of generating images, texts, and forms. Perhaps, precisely because of this, human experience will become even more valuable. The more technology is able to generate and reproduce, the more precious our lived experience will become: our memory, intuition, doubt, vulnerability, relationships, and our unique way of being in the world. What is human will become increasingly precious. And perhaps Gravity & Levity can also be understood in this way.
..........The dance between gravity and lightness is also the dance of being human. We are gravity: body, matter, weight, limits. But we are also lightness: thought, imagination, intuition, desire, and the possibility of going beyond what we see. Art exists somewhere between these two dimensions. So, at a time when we are constantly asking what machines will be able to do, perhaps art can help us ask a different and more essential question: What does it mean to be human? This question is also connected to the idea of the Micro Biennial. “Micro” does not refer to the size of the artworks or to the importance of the project. It refers to its structure: a smaller, more flexible and independent format, closer to a human scale. We live in a time of excess? too many images, too much information, too many stimuli.
..........Perhaps we need to rediscover the value of stopping, looking, and giving time to an artwork. Less is more. The Micro Biennial is not intended to compete with traditional biennials. It is an experiment, a way of questioning the exhibition format itself and imagining another possibility. And this is where I see the future of the project. For me, Seoul is not the end of this journey. It is another beginning. I would like the Micro Biennial to continue travelling and transforming itself through the places and people it encounters. I imagine a geography of small points connected across the world: New York, Milan, Seoul, and, in the future, other cities and other continents. Different artists, different cultures, different experiences, but always creating dialogue. I would like the artists not simply to exhibit together, but to meet, exchange ideas, and perhaps create new collaborations.
..........Because despite all the possibilities offered by technology, I believe we still need real encounters. We need experience. We need the presence of others. And art can create this space. I do not know exactly where this project will take us, and I think this uncertainty is important. Every real research needs a space for the unexpected. But I know the direction I want to follow: to continue creating connections between artists, cultures, and continents, and to create small spaces of freedom where we can stop, look, think, listen, and encounter one another. Perhaps in an increasingly technological future, what will become most precious is precisely what cannot be replaced: our experience, our individuality, our ability to feel, our ability to connect, our humanity.
..........For me, this is the true dance between gravity and lightness. It is the dance of being human. I would like to thank once again the Italian Cultural Institute of Seoul, Soo Hyun Park for sharing this vision with me, and all the artists who have taken part in Gravity & Levity: A Cosmic Dance. And I thank all of you for being here today and becoming part of this ongoing research.
스테파니아 카로치니
..........안녕하세요! 오늘 이 자리에 함께 해 주신 여러분께 진심으로 감사드립니다. 다시 서울에 오게 되어 매우 기쁩니다. 2022년과 2024년에 이어, 박수현 관장님의 이 아름다운 공간에서 전시를 선보이는 것은 이번이 세 번 째입니다. 먼저 이 프로젝트에 후원과 지지를 보내주신 주한 이탈리아 문화원에 진심으로 감사드립니다. 서로 다른 문화 간의 대화와 교류를 바탕으로 하는 국제적인 프로젝트인 만큼, 이러한 지지는 저에게 특별한 의미가 있습니다. 또한 박 관장님에게 특별한 감사를 전하고 싶습니다. 관장님은 우리가 처음 함께하기 시작했을 때부터 제가 중요하게 생각하는 한 가지를 깊이 이해해 주었습니다. 바로 서로 다른 국가와 문화, 그리고 대륙에서 온 예술가들이 만나 대화하고 교류하는 것이 얼마나 중요한가 하는 점입니다. 저는 예술이 고립된 상태에서는 존재할 수 없다고 깊이 믿습니다.
..........예술에는 만남과 교류가 필요하며, 세상을 바라보는 서로 다른 시각이 필요합니다. 저에게 국제적으로 활동한다는 것은 단순히 하나의 전시를 한 도시에서 다른 도시로 옮기는 것을 의미하지 않습니다. 그것은 사람과 경험, 그리고 서로 다른 비전을 연결하는 것을 의미합니다. 이러한 생각은 마이크로 비엔날레의 중심에도 자리하고 있습니다. 그래비티 앤드 레비티, 어 코스믹 댄스는 올해 뉴욕과 밀라노에서 소개되었고, 오늘 서울에서는 마이크로 비엔날레 라는 형식으로 새롭게 선보이게 되었습니다. 왜 그래비티 앤드 레비티 일까요? 저는 예술이 우리가 살아가는 시대를 반영하는 동시에, 눈앞에 보이는 현실 너머로 나아가려는 시도라고 생각합니다. 우리는 서로 반대되는 힘들 사이에서 살아갑니다. 중력과 가벼움, 물질과 비물질, 안정과 움직임, 우리가 통제할 수 있는 것과 통제할 수 없는 것 사이에서 살아갑니다. 제가 관심을 갖는 것은 바로 이러한 우주적 춤입니다. 서로 반대되는 힘들이 서로를 배제하는 것이 아니라 함께 존재하며 움직임을 만들어 내는 것입니다. 저에게 예술은 무엇보다도 연구이자 탐구입니다. 이러한 의미에서 예술가는 과학자와 크게 다르지 않습니다.
..........예술가는 관찰하고, 실험하고, 질문하고, 실수하고, 발견하며 자신의 연구에 시간을 바칩니다. 하지만 예술적 탐구는 개인의 경험에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 모든 예술가는 자신의 작품 속에 개인적인 역사와 기억, 감수성, 그리고 세상을 바라보는 고유한 방식을 담아냅니다. 그리고 저는 이러한 경험의 가치가 앞으로 더욱 중요해질 것이라고 생각합니다. 우리는 인공지능이 우리의 삶 속에 점점 더 깊이 들어오고, 이미지와 텍스트, 형태를 만들어 내는 능력 또한 점점 더 발전하는 세계로 들어가고 있습니다. 하지만 바로 그렇기 때문에 인간의 경험은 오히려 더욱 소중해질 것이라고 생각합니다. 기술이 더 많은 것을 생성하고 재현할 수 있게 될수록, 우리가 실제로 살아온 경험은 더욱 귀중해질 것입니다. 우리의 기억, 직관, 의심, 취약함, 관계, 그리고 이 세상 속에서 존재하는 우리 각자의 고유한 방식 말입니다. 인간적인 것은 앞으로 더욱 소중해질 것입니다. 그리고 어쩌면 그래비티 앤드 레비티 역시 이러한 관점에서 바라볼 수 있을 것입니다.
..........중력과 가벼움 사이의 춤은 곧 인간 존재의 춤이기도 합니다. 우리는 중력입니다. 우리는 몸이며, 물질이며, 무게이며, 한계입니다. 그러나 동시에 우리는 가벼움이기도 합니다. 우리는 생각하고, 상상하고, 직관하고, 욕망하며, 눈에 보이는 것 너머로 나아갈 수 있습니다. 예술은 바로 이 두 차원 사이 어딘 가에 존재합니다. 그렇기 때문에 기계가 앞으로 무엇을 할 수 있을지를 끊임없이 질문하는 지금, 예술은 우리에게 어쩌면 더 본질적인 또 하나의 질문을 던질 수 있습니다. 인간이라는 것은 무엇을 의미하는가? 이 질문은 마이크로 비엔날레의 개념과도 연결됩니다. 여기에서 마이크로는 작품의 크기나 프로젝트의 중요성을 의미하지 않습니다. 그것은 프로젝트의 구조를 의미합니다. 보다 작고, 유연하며, 독립적이고, 인간의 감각과 규모에 더 가까운 형식입니다. 우리는 과잉의 시대를 살아가고 있습니다. 너무 많은 이미지, 너무 많은 정보, 너무 많은 자극 속에서 살아갑니다.
..........그렇기 때문에 어쩌면 우리는 다시 멈추고, 바라보고, 하나의 작품에 충분한 시간을 주는 것의 가치를 발견해야 할지도 모릅니다. 레스 이즈 모어. 마이크로 비엔날레는 기존의 전통적인 비엔날레와 경쟁하기 위한 것이 아닙니다. 이것은 하나의 실험이며, 전시라는 형식 자체에 질문을 던지고 또 다른 가능성을 상상하기 위한 시도입니다. 그리고 저는 바로 여기에서 이 프로젝트의 미래를 봅니다. 저에게 서울은 이 여정의 끝이 아닙니다. 또 하나의 시작입니다. 저는 마이크로 비엔날레가 앞으로도 계속 여행하며, 새로운 장소와 사람들을 만날 때마다 변화하고 발전하기를 바랍니다. 저는 세계 곳곳의 작은 점들이 서로 연결되는 하나의 지도를 상상합니다. 뉴욕, 밀라노, 서울, 그리고 앞으로는 또 다른 도시와 또 다른 대륙으로 이어질 것입니다. 서로 다른 예술가들, 서로 다른 문화들, 서로 다른 경험들. 하지만 그 중심에는 언제나 대화가 있을 것입니다. 또한 저는 예술가들이 단순히 같은 공간에서 작품을 전시하는 데 그치지 않고, 서로 만나고 생각을 나누며 새로운 협업의 가능성을 만들어 가기를 바랍니다.
..........기술이 우리에게 아무리 많은 가능성을 제공한다 하더라도, 저는 우리가 여전히 실제적인 만남을 필요로 한다고 믿습니다. 우리는 경험이 필요합니다. 우리는 다른 사람의 존재가 필요합니다. 그리고 예술은 바로 그러한 공간을 만들어 낼 수 있습니다. 저는 이 프로젝트가 앞으로 우리를 정확히 어디로 데려갈지 알지 못합니다. 그리고 저는 이러한 불확실성이 중요하다고 생각합니다. 진정한 탐구에는 언제나 예상하지 못한 것을 위한 공간이 필요하기 때문입니다. 하지만 제가 가고 싶은 방향은 분명합니다. 예술가와 문화, 대륙을 연결하는 관계를 계속 만들어 가고, 우리가 잠시 멈추고, 바라보고, 생각하고, 귀 기울이며 서로를 만날 수 있는 작은 자유의 공간들을 만들어 가는 것입니다. 어쩌면 점점 더 기술적인 미래 속에서 가장 소중해질 것은 바로 대체할 수 없는 것들일지도 모릅니다. 우리의 경험, 우리의 개성, 느낄 수 있는 능력, 서로 연결될 수 있는 능력, 그리고 우리의 인간성.
..........저에게 이것이 바로 중력과 가벼움 사이의 진정한 춤입니다. 그것은 인간 존재의 춤입니다. 다시한번 주한 이탈리아 문화원에 감사드리며, 이 비전을 함께 나누고 서울에서 다시한번 이러한 만남을 가능하게 해 주신 수현 박 관장님께 진심으로 감사드립니다. 또한 그래비티 앤드 레비티, 어 코스믹 댄스에 참여해 주신 모든 예술가분들께 감사드립니다. 그리고 오늘 이 자리에 함께해 주시고, 이 계속되는 탐구의 일부가 되어 주신 여러분 모두에게 진심으로 감사드립니다.
박수현
..........안녕하십니까? 갤러리내일 관장 박수현입니다. 세번째 서울 전시 ‘마이크로 비엔날레’의 개막을 진심으로 축하 드립니다. 바쁘신 가운데 함께해 주신 내외빈 여러분께 감사드리며, 이번 전시에 참여해주신 열 개 국가 스물한 분의 작가분들과 스테파니아 카로치니 기획자님께 특별히 감사의 인사를 드립니다. 이번 전시는 서로 다른 문화와 예술적 시선이 서울에서 만나는 자리입니다. 작품 한 점 한 점에는 작가의 고유한 생각과 감각이 담겨 있습니다. 관람객 여러분께서 작품 앞에 잠시 머물며 그 안의 이야기를 발견하고, 작가와 마음으로 대화하는 시간이 되기를 바랍니다. 또한 이번 전시를 위해 공식 후원으로 함께해 주신 주한 이탈리아문화원과 관계자 여러분께 깊이 감사드립니다. 여러분의 관심과 협력이 있었기에 이 뜻깊은 만남이 마련될 수 있었습니다.
..........예술의 보이지 않은 힘을 갤러리에 운영하며 작가들과 나누고 있습니다. 작가 자신의 무한 에너지를 전시하는 곳으로 저희 갤러리에서 전시 하신 작가분들의 한세기 한 획을 긋는 세계적 작가가 나오길 기대하고 있습니다. 특히 황부용 작가 님께서 스테파니아 카로치니 씨와 연결해주시고 전시준비를 도움 주셨습니다. 오늘 이 자리가 작가와 관객, 한국과 세계의 예술이 서로 만나는 따뜻한 시간이 되기를 바랍니다. 갤러리내일을 찾아주신 여러분께 다시 한 번 감사드리며, 전시를 즐겁게 관람해주시기 바랍니다. 감사합니다.
SOO-HYUN PARK
..........Hello. I am Soo-hyun Park, Director of Gallery Naeil. I would like to extend my heartfelt congratulations on the opening of the third Seoul exhibition, “Micro Biennial Seoul.” I would like to thank all the distinguished guests for joining us despite your busy schedules, and I would like to extend special thanks to the 21 artists from 10 countries participating in this exhibition, as well as curator Stefania Carozzinni. This exhibition is a gathering where diverse cultures and artistic perspectives come together in Seoul. Each piece embodies the artist’s unique thoughts and sensibilities. I hope that visitors will take a moment to pause before each work, discover the stories within, and engage in a heartfelt dialogue with the artists. I would also like to express my deepest gratitude to the Italian Cultural Institute of Seoul and all its staff for their official sponsorship of this exhibition. It is thanks to your interest and cooperation that this meaningful event was made possible.
..........Through my gallery, I share the invisible power of art with the artists I represent. As a space that showcases the artists’ boundless energy, I look forward to seeing artists who have exhibited at my gallery emerge as world-class artists who will leave their mark on this century. In particular, artist Buyong Hwang connected me with Ms. Stefania Carozzinni and assisted us with the exhibition preparations. I hope this event today will be a heartwarming occasion where artists and audiences, as well as Korean and international art, come together. I would like to once again thank everyone who has visited Gallery Naeil, and I hope you enjoy the exhibition. Thank you.
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